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林琮然??C.R.Lin

CROX闊合國際有限公司 ? ?總監(jiān)

本澤建筑設計（上海）有限公司創(chuàng)始人

畢業(yè)于意大利米蘭 Domous ?Academy

簡介：

青年建筑師林琮然，是位跨足都市規(guī)劃、建筑室內(nèi)、藝術策展，以關心人本的空間互動詮釋，自習呈現(xiàn)人與生活間每一種可能的全能建筑師。其想象的無形和有機，從建筑到水杯自在多元創(chuàng)作，對東西文化的深度了解及犀利觀察，以“前衛(wèi)自然”的建筑空間穿到東方人文價值，作品及設計哲思廣受全球國際知名媒體關注、報導，曾先后受采訪與中國中央電視臺CCTV、意大利國家電臺、越南國家電視臺、東方早報、archdaily、dezeen、Interni、domus、dwelling on earth書刊、理想家IDEAT 及中國5大門戶媒體等。

CROX 闊合國際有限公司

青年建筑師林琮然于2007年創(chuàng)立的CROX闊合，以其前衛(wèi)自然的設計理念傳導東方人文價值。建筑是人類記憶的聚合，是文明與環(huán)境產(chǎn)生的共存，CROX重塑天然，用極致的設計還原本源，開創(chuàng)多元文化性場域，以連續(xù)性的創(chuàng)思衍譯著生活，并邁向正面積極的未來。

經(jīng)過多年的項目實踐，CROX 以建筑繁衍、建筑重生、建筑未來等理念，跨足開發(fā)園區(qū)、博物館、城市書店、高端住宅、會所、辦公空間等多種類型的建筑、空間設計。

個人榮譽

2016 ? ?米蘭三年展官方邀請策展人

2016 ? ?威尼斯國際建筑雙年展官方邀請策展人

2014 ? ?意大利 A‘ design ?Award

2013 ? ?室內(nèi)設計奧斯卡獎 ?Andrew ?Martin 國際室內(nèi)設計年度大獎

2014 ? 意大利A‘design Award

2013 ? 室內(nèi)設計奧斯卡獎安德魯?馬丁國際室內(nèi)設計年度大獎

2013 ? 金盤獎樣板房小戶型首獎

2013 ? 金堂獎辦公空間大獎

2013 ? CIDA中國室內(nèi)設計大獎商業(yè)空間獎(義烏幸福里銷售中心)休閑空間(一味坊)

設計理念

我的建筑使命，即引領時代邁向光明，延續(xù)傳統(tǒng)的文脈，保持地域性與想象力，推動人類前進，希望通過多元跨界的設計來實踐每段人生的意義，這樣特殊的使命感較不同于大陸主流建筑體制思維。

在歐洲求學，學成之后回到臺灣，然后到大陸執(zhí)業(yè)。不同的生命旅程，不斷沖擊傳統(tǒng)的中國靈魂，新的體悟與舊的文化基因不斷碰撞，產(chǎn)生新的閃光點，他想做的就是匯集這些閃光點，進而形成一片光明，如同古時的江湖俠客云游四海的求道修行，學習的是招式，醒悟的是胸懷。

建筑也是一種行為動詞，從水杯到城市都可以是建筑，尺度規(guī)范的是形態(tài)，但設計的是生命哲理。

「闊合」從07年執(zhí)業(yè)起，開始這段旅行，我如行者，不斷的把理想積累，一塊塊把這些分散的人、事、物慢慢拼貼成版圖，前衛(wèi)自然便是創(chuàng)作與思辨的出發(fā)點。

走過近十年，現(xiàn)在所見的自然，回歸到人的身上，是屬于東方的人文價值，在概念、形態(tài)、空間、建構上完成一種由東方生長出的建筑過程中，前衛(wèi)只是我捕捉閃光的方式。

?51design 對話林琮然?

?Q = 51design?

Q：你畢業(yè)之后直接就來上海工作了嗎？還是有去到世界各地游歷？

A：我03年、04年在歐洲念書，05年、06年在歐洲工作，07年回到臺灣，之后后出來創(chuàng)業(yè)直到現(xiàn)在。受到金融風暴影響，有幾個經(jīng)融的朋友們想創(chuàng)業(yè)，在上海投資做紅酒吧，從那個時間點起我便來上海發(fā)展，開始接觸項目。10年到12年還是保持臺灣和大陸兩邊的工作同時進行，12年之后工作重心就轉(zhuǎn)移到了大陸。先是以做室內(nèi)空間設計為主， 14年后逐步涵蓋建筑、景觀、規(guī)劃等領域。

臺灣的設計師的養(yǎng)成與歐美類似，建筑案子是無法交給一個沒經(jīng)驗的年輕建筑師來做，因此開業(yè)直接做建筑機會相對少。如今大陸也越來越講究專業(yè)分工，所謂職場倫理觀念，年輕人將逐漸失去直接接觸建筑項目的機會。因此近年來青年建筑師在職業(yè)初始，大都在做室內(nèi)設計，所以有人說闊合有建筑項目是運氣好，但這也是堅持得來的。

▲林琮然作品《回合》

Q：你覺得相比于臺灣，在大陸市場做設計會具有更大的開發(fā)空間與可能性嗎？

A：較于大陸，臺灣發(fā)展是比較早的。你能想的許多領域都已經(jīng)有專業(yè)的人才，一般年輕建筑師執(zhí)業(yè)，首先都是從室內(nèi)設計開始做的，但在臺灣從室內(nèi)設計做到建筑設計是非常遙不可及的過程，更無法想像多元跨領域的可能。所以比較起來，大陸由於空間大相對機會也會比較多，設計是需要舞臺去展現(xiàn)的，當建筑師有比較大的空間的時候，更有可能展現(xiàn)自己的想法并提升能力，也讓個人所學能有所發(fā)揮。

現(xiàn)階段由大陸城市化進程來觀察，好的設計還是比較稀缺的資源，當代中國文化正逐漸建立自信心，目前為止覺得來大陸潛在機會仍相當多，雖然執(zhí)業(yè)時間點錯過所謂與開發(fā)商合作的黃金年代，很多項目都是私人委託為主的案子，但也因為這樣的關係，更能創(chuàng)造出有地域文化特色的作品，個人還是比較適合做訂製化的東西，覺得和私人業(yè)主合作比較有意思，受到的啟發(fā)比較多，更有彈性。

▲林琮然作品《金山》

Q：你畢業(yè)八九個月就創(chuàng)業(yè)了，有沒有碰到過像無法把控整個項目等相關的問題？

A：我們雖然創(chuàng)業(yè)比較早，但是工作經(jīng)驗一直沒有斷，從大一開始就不斷在積累，在不同屬性的公司也累積工作經(jīng)驗。但真正面臨創(chuàng)業(yè)點是遇到合適的時機，在07年臺灣文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)開始發(fā)展，有機會直接切入創(chuàng)意展覽的領域。

對於創(chuàng)業(yè)的態(tài)度當時我認為，既然甲方找到你，就是信任你，自己沒有理由不相信自己的道理。既然覺得自己有不足的地方，就努力把那些不足的地方給補起來，完成所託。在我人生經(jīng)驗里來看，其實真正的學習有兩種，很多人是按步就班去學習，去提升自己，而另一種是通過項目，直接歷練去提升自己，而我認為，設計是屬于后一種的。即使過了這么多年，現(xiàn)在接觸的項目往往也是第首次遇到，因為需求是跟著時代在變化的，比如現(xiàn)在剛完成的靜安南西Ｕ─ＣＵＢＥ共享空間設計，幾年前還沒這樣的概念。我們一路走來，設計上沒有太多包袱的，當客戶也不知道自己想要的東西是怎么做的，把這樣任務交付給我，無形中也能在短時間提升視野。設計的過程是一種觸類旁通的狀態(tài)，當執(zhí)業(yè)時間越久界愈清晰，其實我的設計之間都具有共通性，像“金山”的概念就結(jié)合了自然山水，對于我來說這并不屬于產(chǎn)品設計、造型設計、或者景觀設計，對于自己來說自己不過是設計了一座景觀而已。

Q：“闊合”這兩個字對于你來說有什么特殊的含義嗎？當初為什么會為公司取名為闊合？

A：創(chuàng)業(yè)的想法就是建立一個能打破設計的的界線的團隊，跨領域去思考各種可能性，目前案子跨度非常大，其實是用了十年逐步完成，取“闊合”也就是跨界的意思。07年時候我自己畫了一個圖表，把自己人生多想做的事情都畫在上面，發(fā)現(xiàn)自己并不是那么單純想要建筑師，建筑只不過是我人生板塊中的一小部分。那個圖表上畫了很多的圈圈，有建筑、室內(nèi)、展覽、景觀、藝術、影像等領域，覺得自己能用一輩子在各方面都有涉略有體悟，才覺得人生才豐富。

“闊合”拆文解字，門中有活，人有一口，代表著空間內(nèi)有著養(yǎng)家糊口的活路。闊合這字也來自于魯班尺，有長寬高，比例的意思。所以在創(chuàng)業(yè)初期，我做了有字尺的裝置，去談中國古代的尺子是有字的，不同的尺寸對映著不同的漢字，我們就是帶著好意去做有分寸的工作，同時這是一種好的工作狀態(tài)，在不同尺度間跨界，讓生活有新的跨度，覺得創(chuàng)業(yè)的意義就在于此。

▲林琮然作品《有字》

Q：聽您提到冥想空間，作品有很多冥想空間的概念，也有很多的曲線的樣貌，對于您的作品，您想表達一些什么樣的主旨呢？

A：一般來說，建筑師的思考是理性邏輯的，很嚴謹。有些人會遵循一定的設計方法。但我認為空間必須跟時間發(fā)生關系，是必需加入自然的成分，可以有機生長，也必須具開創(chuàng)性質(zhì)，因此我設計概念往往由自然出發(fā)，以柔性為說求，并帶有前衛(wèi)實驗性質(zhì)，能可慮到未來的因素讓空間有彈性，另一部分是本源文化影響，喜歡老莊的無為與逍遙。剛您說到冥想空間，是我去年米蘭三年展的為心＋學社訂的策展主題，當時認為西方和日本的冥想太具有局限性。西方太在意形式與環(huán)境的感受，日本的冥想都是被限制的空間，枯山水固然具有禪意，但是是死寂的，不像中國園林，是那么的生意盎然。中國的禪意，都是歡樂自由地，不是苦修式的，中國的佛學也是結(jié)合儒釋道的，更加包容，想象具有深意和張力。

中國的這種文化并沒有被好好開發(fā)出來，我覺得王澍做的就非常的好。談到感受與哲學，并不能十分具象，需要更多的人去開發(fā)與探索，回到感性的成分，感性能夠讓人有靈動的力量。回到冥想的狀態(tài)才能看透內(nèi)心的需求、輸贏、對錯、是非、黑白。冥想并不是只關于自己，也可能是一種對弈，中國的冥想并沒有限制性，而是開放的，隨性的，自由的，靈動的，柔軟的，有想象力的。有舒服的感覺。

▲林琮然作品《申活館》

Q：您似乎經(jīng)常提到自然前衛(wèi)，所以這種自然前衛(wèi)到底是什么呢？你不覺得有些矛盾的感覺嗎？

A：你不覺得這個名字有些進化的感覺嗎？有點延伸突變的感覺。自然是一直在變化的，自然可以讓人很舒服，也是可怕的，也會讓人敬畏。自然的變化是最美的，就是突變的過程，像化繭成蝶，雨后初晴一樣，整個變化的瞬間是最美的。

我覺的自然前衛(wèi)就是一種狀態(tài)，你去把自然的那種感覺給抽離出來，用設計的方法讓他突變，轉(zhuǎn)變成設計空間中的一種元素，一種視覺，這就是自然前衛(wèi)的理念。我覺得不需要很炫，只需要利用這種自然的突變，去把空間的感受跟自然靠近，不單純?nèi)プ隹臻g表達。很多人喜歡材質(zhì)，在室內(nèi)擺滿木材石頭，其實自然不代表一定要從自然取材，而在于其意識需要是自然的。你不覺的風吹梧桐看夕陽，很自然隨性，不美到令人感動的嗎？

▲林琮然作品《申活館》

Q：設計的方向，冥想空間、自然前衛(wèi)和感性，有受到過大師的影響嗎？

A：做事的態(tài)度肯定是有的，求學的過程中會有偶像崇拜，但是沒有喜歡一個設計師非常久，可能會有一時的觸動，可是不是自己最終的目標。不同的大師都有不同的風格可以學習不同的東西，可以從中吸取好的，但是要明白什么是自己最終想要的，應該去體驗，去和偉大的建筑對話，比看書本來的有用，有更深刻的感受。但是我和別人不一樣，我要找自己的路，自己的風格，不想重復別人做的，這種想法從很早期就已經(jīng)有了。

▲林琮然作品《友邦集成吊頂總部園區(qū)》

Q：國外留學經(jīng)歷對自己有什么影響？

A：出國可以說是我的一個轉(zhuǎn)折點，出國之后覺得自己是井底之蛙，出去之后有點像劉姥姥逛大觀園的感覺，不知道世界長什么樣子，當時會有些感悟與悲傷。03年04年在米蘭的時候，自己如同一個活在天國的人，一切都是美的，線條比例都通過設計，沒有不好看的東西，覺得自己生活在野蠻生長的地方，差別很大。留學機會很偶然，當時參加比賽，拿了去意大利的獎學金就去了意大利，感謝這個機會，結(jié)識了很多人，體會到了什么是設計。

西方的設計師會談設計，因為設計就是構成他們生活的一部分。去那邊打破了我的一些舊習，建筑并不是一切。他們那邊會講建筑和一個杯子其實一樣重要，這讓我明白了自己要的其實是多元化的東西。若是把自己放在歷史文化中，不過是渺茫一顆，出國留學讓我受到了很大的啟發(fā)，知道了什么是色彩、什么是設計、什么是創(chuàng)意、什么是展覽。當時有次米蘭展，城市里涌進了很多人，但當時國內(nèi)建筑師和設計師分的很開，人家普通人普遍都有這種設計的追求。其實設計是共通的，不出國的話，自己就可能只是一個建筑師了。

▲林琮然作品《友邦集成吊頂總部園區(qū)》

Q：看得出來你是一個感性的人，那么你對公司未來接手的項目以及整個的走向有什么看法嗎？

A：其實我們一路走來，都是始終如一的，就是做“闊合”該做的東西，我們還是想去多元經(jīng)營這個東西，去包容不同的可能性。未來還是朝向這個方向進行下去，未來挑選項目時，只要這個項目的設計理念可以有發(fā)揮的空間，而且可以激發(fā)我們的創(chuàng)意，那我們就把時間丟給他們，去做更好的發(fā)揮。若是項目我做和別人沒有太多的區(qū)別，我就會把這個項目推掉，所以我們不是每個案子都接的。當下我們篩選案子時，還是以對我們團隊有幫助的案子為主，多一點點文化的項目，多一點點創(chuàng)意的項目，少一點重復的項目，只有這樣，我們的團隊才能有更好的成長。

▲林琮然作品《回合》

溧陽博物館方案設計

設計公司：Crox 闊合國際

地點：江蘇省溧陽市?

完成日期：項目進行中

面積：10,000平方米

設計主題：焦尾琴

吳人有燒桐以爨者，邕聞火烈之聲。知其良木，因請而裁為琴，果有美音，而其尾猶焦，故時人名曰焦尾琴焉。?

——《后漢書·蔡邕傳》

在上元書院青年歷史文化學者宋政?教授系統(tǒng)地調(diào)查了溧陽地域文化及可移動文物之后，發(fā)現(xiàn)蔡邕的焦尾琴集中體現(xiàn)了溧陽的歷史人文特點，此前溧陽已被認定為＂焦尾琴之鄉(xiāng)＂。從若有形若無形的四大名琴之一的焦尾出發(fā)，未來可以讓觀者集中體驗溧陽的茶道、香道、書畫、碑帖、古典音樂、古籍等中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，重新升級塑造溧陽的城市人文形象。

東方對于建筑談的是內(nèi)外一體的空間整體，想的是天地人之間的關系，因此博物館應該帶著焦尾琴美好寓意去設計，打破對于建筑形式上的迷思，必須充分考慮音律與自然的關系、人與建筑的互動性、文化與生活場景具體化過程，所以采用多重概念：刻境、懸歌、流轉(zhuǎn),交互探討空間本質(zhì)上的創(chuàng)意，最后延續(xù)真正的東方建筑。

Concept Diagram/概念分析圖?

中國談琴回歸到物我兩忘的關系，是種修身養(yǎng)性的體會，以物為名的建筑本身也具備這種傳統(tǒng)儒家與道家的品性。本案是個多面向量體的漂浮建筑，如同真空妙語般簡單卻又不簡單的懸歌，中空的體態(tài)包容現(xiàn)代過去與未來的展廳，放開的基地與燕山公園無干擾的結(jié)合一體，這場域?qū)⑻峁┒嘣娜雸@路徑，量體交錯與視覺的穿越，符合建筑學者-科林?羅(Colin Rowe)所強調(diào)建筑空間的“穿越性”與其概念的多重組合。

Architecture Model/建筑模型?

建筑配置上強調(diào)三維向度，地面與燕山公園的空間共構，下部借由有機元素的并列與地景整合，人可以如同散擺般隨意編織出虛實交替的參觀動線。進入到達上方未來展館的建筑體內(nèi)，在上方用不同的視野感受整個環(huán)境之美，漂浮量體下方所形成的寬闊的遮陰入口廣場，在水平方向是通向中央公園的西南角的主要入口，中空廣場將形成通風涼爽的微氣候，自然形成參訪者相約的新?lián)c。漂浮的建筑中挖空的水滴形天井，成為夜間的燈光與上下視野的交流，如古琴樂聲縈繞般的日間光束在建筑間互動隨時變化，引導著前來觀光的人群。地景與懸浮建物的關系，借由山水自然為背景在此匯集，懸蕩于空氣中，成為溧陽市凝固于空中的音樂。

Ground and Second Level Plan/ 首層與二層平面?

North-South Section/ 南北向剖面?

East-West Section/ 東西向剖面?

Structural Analysis/ 結(jié)構分析?

以下為效果圖

青田硯

設計公司：Crox闊合國際

地點：上海喜泰路

完成日期：2014年9月

面積：室內(nèi)290/景觀145

主要材質(zhì)：青石板、木材、黑鐵、黑洞石，水泥

硯，研也。研墨使和儒也。——《釋名》

以硯為題，青山美田喻青田為意，擇青田硯為其名。秉承「師法自然，提升品性」。林棕然在繁華間創(chuàng)造出大隱于市的心靈場所，三五好友品茶論道，把酒言歡，聞香歌韻…

青田硯成為同道間人生的港灣、藝術的故鄉(xiāng)與沉思的角落，結(jié)合美食、創(chuàng)意、藝術三種元素，營造出一種微妙的關系，是茶館又是餐廳，是酒吧又是書院，如此可文可武，平凡又非凡、非家又為家的概念，帶著左岸草堂的夜話，在人生行旅間找到一處雅集意境。

空間的概念借硯臺為題，在空間內(nèi)植入一墨池，池邊依照富春山居圖內(nèi)山的走勢，起承轉(zhuǎn)合間書寫抽象而又純粹的千古神韻,在建筑中完成一種內(nèi)部自然體驗。建筑本體上的修復選材以白墻黛瓦、青石白礪、原木黑水，改造后的空間有著厚植于靈性間的韻味，并達到新人文品味的接觸感。“青田硯”通過了舊建筑修復與山水的植入，塑造新的人文空間生命，林棕然繼承中國文化的底蘊，更領悟真實生活的美學，有句話“納須彌于芥子”，印證在魔都上海構筑了心中的咫尺自然，模糊了想像與真實，更從而得到真正的超脫。

“有字”

設計公司：Crox 闊合國際

完成日期：2013. 08

主要材質(zhì)：魯班尺

魯班與王羲之，通過建筑師林棕然的巧思，首度合作打造——有字尺，為漢文化運用生活哲學思想的工具，尺上分八字分別為財、病、離、義、官、劫、害、本，人的一生都在這把尺上。用王羲之的書法為基礎，魯班尺為結(jié)構共同建筑空間，借由此作品希望強調(diào)漢民族對于有字的美好期待，并讓人體會那藏在空間線條下的真實力量。

有字亦為「闊合」的設計本源相符……

文竹山水

設計公司：Crox 闊合國際

完成日期：2013年9月

尺寸：26cm*15cm*15cm

主要材質(zhì)：3D打印立體光固化成型(SLA)

假作真時真亦假，無為有處有還無。?

去真來真勝假，無原有時有非無。 ——《紅樓夢》

把真實的東西當作虛幻的東西來看的時候，那虛假的東西它甚至比真實的東西顯得更真實。人看破假相后的境界乃是真正的「真」，虛假變真實，虛無變實有。虛竹假山水由古至今，永遠都在表達中國文人那內(nèi)心深處，所代表的隱士之意，這虛構的山水意境，實在的藏于東方骨子內(nèi)，這是一種基于傳統(tǒng)虛構中的千古真實。這次在設計，不把竹子視為一種死去的材料使用，我認為活著狀態(tài)更能表達出一種風韻，利用高新三D制印技術再詮釋，兩者間的對話可以代表當代對器物的一種創(chuàng)作，二者的結(jié)合可視為傳統(tǒng)文化的更新，重現(xiàn)屬于當代那一沙一世界，一花一天堂

編輯：?子游

ABOUT：子游

Cien anos de soledad.

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