1.Female Masculinity - Iona Hindmarch Bisset

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艾奧娜的系列借鑒了我們為女性規定的早晨儀式的概念，比如刮腿毛或涂口紅。與此同時，她通過一個奇怪的鏡頭來考慮未被代表的女性男性氣質。艾奧娜用她自己身體的細節造型來代表個人經歷。她設計的剛性將這些動作鎖定在原地，通過磚一樣的形式使運動癱瘓，一個比一個重。因此，她的珠寶變得不僅僅是審美;她邀請我們通過肢體語言重新思考我們的社會建構。

2.Contemporary Self-Portraiture-Ruby Mellish

作品取材于她個人的孤獨經歷。失去了外界的靈感，作者成為了自己的繆斯女神，通過自己眼睛的形象來質疑自己對身份的認知。她的眼鏡顛覆了傳統的自畫像慣例，使佩戴者能夠從藝術家的角度觀看。Ruby將人眼視為“自我”的容器，使用醋酸鹽使佩戴者的臉成為每件作品的一部分。通過逐漸扭曲她的眼睛，她表現出無法真正捕捉自我，這是不斷波動的，本質上是個人化的。

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3.Girls and Their Pearls-Megan Williams

在整個藝術和設計史上，刺繡等國內手工藝品一直被認為是“女性的工作”，并沒有獲得與繪畫和雕塑等媒介相同的價值。性別關聯在媒介層次結構中發揮了很大作用;繪畫和雕塑被高度重視，因為它們在歷史上是由男性創作的，刺繡和其他手工藝品處于最底層，并被貶低，因為它們與家庭和女性氣質有關。我渴望通過展示刺繡的真正價值來挑戰這一點，這些價值基于所需的技能水平和創作作品所需的時間。

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4.Jewelleryware-Piran Caseley

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離奇而不完美，但又熟悉而親密，皮蘭的“珠寶”系列體現了一種迷人的不適感。這些作品都帶有一種緊張和親密的感覺;它們在暴露自己的本性之前需要人類的互動。這些物品非常個人化，并不是沒有一種不安的熟悉感，它們激發了記憶和無意識，在物品和使用者之間留下了一種微妙的理解效果。

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5.LOSING MY GRIP-Gon?alo Camboa

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Goncalo的項目“失去我的握力”，來自于他對珠寶和身體之間親密共生關系的探索。在這里，他展示了一系列活雕塑。 繩索纏繞在一起，從虛空中浮現出來，約束著皮膚，而身體本身幾乎不存在，只在樹脂表面閃閃發光。那里確實有活人的痕跡。它被捆綁在一起，在真空中暴露并結晶，讓觀眾想知道:以前是誰在那里?

6.YOU DIRTY BEAST-Marta Stok

瑪爾塔以過程為主導的系列探索了“文明”社會對動物身體的厭惡程度。她的作品將被拋棄的魚皮轉化為抽象的作品，靈感來自與地位和家庭生活有關的物品，如餐巾和手帕，她的作品跨越了理想與怪誕、熟悉與陌生、“文明”與“野蠻”之間的界限。通過整合這些二元性，她創作了一些作品，讓我們面對人與動物之間令人不適的界限空間，從內心提醒我們，我們與我們的動物起源是多么脫節。

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7.‘Knot’ Just Pearls-SI RUI WANG

傳統上，珍珠是精致和自然的象征，而金屬則象征著力量和人工。在思睿的作品中，她通過打結的方式將對立結合起來，強調優雅與力量、自然與人造之間的共生關系。通過這種方式，她使他們能夠以一種對他們都有利的方式共存。思睿的混合設計不僅讓佩戴者重新想象經典的珍珠首飾，還鼓勵他們認識到生活中的互惠理念。

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8.Equilibrium-Zoe Chutong Huang

源于她對東方治療方法語言的熱愛，Zoe的珠寶作品帶有強有力的象征:樹木、穴位和能量流動。她的系列以美學為優先，探索了有機和人造物體之間的無限關聯。復雜而抽象的珍珠和金屬線系帶，與具有治療作用的穴位緊密對應。該設計繪制了一個類似于詩歌音節和節拍的結構，作為一個線性的呈現形式，但基于全能的精神概念。的確，佐伊的作品是空靈之美與怪誕的驚人結合。

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9.Revealing-Roni Levy

羅妮的系列是對洋蔥的熱愛。這是一段催人淚下的故事;在尋求有營養的真理內核的過程中，旅程的每一層都是半透明的，足以吸引更深入的調查。她的可生物降解作品完全由洋蔥皮組成，為這種長期被扔進垃圾堆的材料帶來了浪漫，這是洋蔥懸空脫落層的副產品。羅妮通過她的系列的變形敘事體現了這種解脫。她從一個復雜的、陌生的洋蔥組成開始，然后她剝開洋蔥，露出它真正的有機形態。

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10.Ghost/Comb:Everything Caressing-Leo Costelloe

里奧的作品體現了梳子作為身體延伸的理念。他探索了提供和接受關懷的無意識欲望。利用自然材料，Leo創造了一種超現實的敘事，占據了功能和雕塑之間的界限空間。這個系列體現了一種自傳式的方法，以玻璃、貝殼、母親的頭發等材料為中心，與利奧過去的難忘時刻聯系在一起。這些簡單的物體是研究潛意識的工具。

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11.Absorb, Reject, Reconcile-Yasmin Everley

雅斯敏的文集分為三章:吸收、拒絕和和解。她的作品取材于她在父母珠寶店長大的童年記憶，對傳統裝飾以及鉆石與女性氣質之間的關系提出了質疑。每一顆單獨挑選的巴洛克珍珠都經過雕刻，與她母親收藏的“現成”珠寶融為一體。珍珠的球狀形狀模仿了瘢痕疙瘩的輪廓和它們在人體上的外觀。每件作品都是穿著者身體的延伸，反映了Yasmin通過實踐對情感治愈的探索。

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12.Wardrobe Gems-Bella Si Hyun Lee

回收材料如何喚起記憶?貝拉的系列用纖維探索了這個問題，這些纖維來自家人、朋友的毛衣，甚至是她自己的衣服。在精心梳理這些衣物的過程中，她讓棉絨帶著以前穿著者的記憶。這些絨毛，現在讓人想起寶石，然后被鑲嵌在金屬中，并被賦予了新的生命。貝拉的作品是對材料的溫柔再利用，成為慢時尚，不僅將親密的視角與可持續的行動結合起來，而且有力地提醒我們擁抱我們的財產。

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