[??Susan Kare?]
——? 現代圖標設計之母? ——
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在 Susan Kare 看來，所有的設計都是在各種約束下解決問題。雖然今天的設計師們可以用上更好的技術，但是，設計的本質并沒有發生太大的改變。
“人們說，平面設計已經發生了很大的改變，因為你要面對更多的像素和顏色，” 她說，“但是，如果你學習過藝術史，就會知道，太陽底下無新事。以前的馬賽克和針織品，其實就是像素畫。好的設計與媒介無關，是在開始之前，就想好自己想要做什么，以及必須使用怎樣的工具。”
（1984年1月24日，首款?Macintosh?電腦）
（初代? Macintosh 電腦的系統圖標）
（System 1.1中的應用程序的桌面）
（System 1.1中的畫圖軟件）
（設計字體Geneva，Chicago，和 New York）
（Chicago 字體被日本游戲公司 SQUARESOFT 優化）
（1983年和2011年，Susan為喬布斯畫的肖像）
（重新設計“Command”圖標）
（一組 icon 作品合集）
（關于 Apple 和 Pixar 的人物形象圖標）
（Windows 3.0 紙牌游戲，52張原始位圖設計）
[??Zaha hadid?]
——? 建筑界的女魔頭? ——
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Zaha Hadid的設計一向以大膽的造型出名，被稱為建筑界的“解構主義大師”。這一光環主要源于她獨特的創作方式。她的作品看似平凡，卻大膽運用空間和幾何結構，反映出都市建筑繁復的特質。
“世界有360度，何必局限于直線?”? ——Zaha Hadid
（維特拉消防站）
（寶馬中央大樓）
（MAXXI國家21世紀藝術博物館）
（廣州歌劇院）
（蓋達爾·阿利耶夫中心）
（北京大興國際機場）
（北京麗澤SOHO）
（安特衛普港口大樓）
（ZH Duemillacinque門把手）
（Sawaya&moroni：Z-Chair）
[??妹島和世?]
——? 女性建筑師的金字塔? ——
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在當代仍然是男性設計師較多的建筑界中，妹島和世作為頂尖女建筑師，以女性細膩的感性進行著設計與創造。她注重人與空間、空間與自然的交流，認為“建筑是人與城市溝通的媒介。”
大面積半透明材料的運用，給人以純凈、輕盈的印象。建筑內外保持著極其流暢的線條感，空間在巧妙設計下具有流動性和交流性。在妹島看來，建筑與風景本應為一體，她習慣將原有自然的一部分進行融合，將現代建筑材料重歸自然。
（金澤21世紀美術館）
（芝浦辦公樓）
（芝浦辦公樓）
（新當代藝術博物館）
（seminal Moriyama House）
（直島港ターミナル）
（Junko Fukutake Terrace）
（石神井アパートメント）
（Sydney?Modern?Museum）
（深圳海洋博物館建筑方案）
[? Eileen Gray?]
——? 家居設計界的Coco Chanel? ——
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20世紀男權社會中獨放異彩的最偉大的女性建筑師，更涉獵到平面、家具、室內、建筑設計等不同領域，打破了設計的絕對界限，設計史上亦常與柯布西耶（Le Corbusier）、密斯．凡德羅（Mies van der Rohe）等人齊名。但當時是男性主導的建筑界，人們更熱衷于追隨Le Corbusier等明星建筑師的腳步，而她的現代主義家具和建筑則在晚年才得到大眾的承認與關注。
艾琳·格雷（Eileen Gray）最初受到法國20世紀初期新藝術運動的影響，主張從自然和東方藝術中汲取營養，能夠將現代主義的冷峻線條，與女性獨有的細膩柔美，平衡得恰到好處。
（成名漆畫《夜之精靈》）
（E1027 House）
（E1027 House內部）
（Bibendum座椅）
（Roquebrune座椅）
（Transat armchair）
（E-1027邊幾）
（傾斜的茶幾）
（Roattino落地燈）
（Tube Light）
（大漆屏風）
（Fauteuil aux Dragons）
[? Ray Eames?]
——? 為生活而設計的傳奇? ——
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作為20世紀最著名的設計師夫妻檔，Charles Eames與Ray Eames的創造力無可挑剔，Charles主要從技術、材料和生產的角度來考慮問題，而Ray則更多地考慮形式、空間和審美。這種結合有助于他們將結構、功能、心理、美學以及文化等諸多問題結合起來貫穿于產品設計的各個方面。
他們將自己的生活體悟注入設計之中，秉持“Design is for living”的設計理念，向大眾示范如何用現代設計打造美好生活。
（Eames chairs）
（LA CHAISE）
（Eames Lounge Chair）
（Eames 轉動式凳子）
（Eames鋼絲底座桌子）
（Eames 辦公桌和儲物單元）
（Eames 隨意掛）
（Eames 鋼絲底座矮桌）
（Eames House）
[? Charlotte Perriand?]
——? 不定義自己的設計夢想家? ——
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作為一位偉大的女性設計師，Charlotte Perriand做到了將建筑、產品與時尚之間的交互理念完美統一。她用簡潔細致的手法，將功能性與創作精神蘊藏于一件件作品中，為平凡無奇的材質帶去奇妙的藝術生命力，讓設計產生無窮的可能性。
“物件不是中性的，而會與人產生關系，我們必須考慮到這一點。” ——Charlotte Perriand
（“小牛皮”扶手椅）
（TABOURET?MéRIBEL?小幾）
（Meribel Chair）
（TOKYO CHAISE LONGUE 貴妃椅）
（LC4 貴妃椅）
（OMBRA TOKYO?椅）
（Tunisia Library）
（Tunisie書柜）
（Tokyo Bench）
（“Model No.10”咖啡桌）
（perriand為自己的公寓設計的椅子）
（La Cascade residence）
[? Cini Boeri?]
——? 一生與設計長情? ——
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Cini Boeri的設計生涯始于上世紀60年代，那正是意大利設計的黃金時代。Cini Boeri的設計或多或少地受到新材料、新工藝、新藝術的影響。尤其是早期作品，多運用夸張的造型展現出非傳統形式的設計語言。
不過縱觀Cini Boeri的整個設計生涯，實用性一直是她關注的重點，無論是建筑作品還是工業設計作品都呈現出極簡的設計風格，沒有多余的修飾，簡單純粹。對Cini Boeri而言，美不是最終目的，它是為功能服務的，只有實用的、持久的設計才能獲得大眾長久青睞。
（Casa Rotonda）
（Casa Rotonda）
（Casa Bunker）
（Serpentone沙發）
（Arflex BoBo）
（Strips系列）
（Ghost椅）
（Cini Boeri與Ghost）
（Arteluce 602）
（Arflex Borgogna）
[? 柴田文江?]
——? 經久不衰的治愈系設計師? ——
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柴田文江，畢業于武藏野美術大學，現任多摩美術大學統合學科教授。作為少有的女性工業設計師，她的作品從理念到形態，總能給人以溫暖細膩之感，體現出女性獨特的視角。只要使用過她設計的產品一次，便會明白這其中蘊含的“如母親般的關懷”的感覺，被她處處為人著想的體貼設計感動。
“我喜歡親手創造的感覺，手工藝和創造力是我成長過程的一部分，也是我的熱愛，能讓我沉迷其中無法自拔。”——柴田文江
（Bonbori系列燈具）
（柴田文江設計的飲水瓶）
（AWA吊燈）
（Arteluce 602）
（無印良品懶人沙發）
（Buchi木制玩具車）
（tadafusa 刀具）
（計算器氈箱系列）
（KaKomi 土鍋）
（SACCO 花瓶）
（“活力蛋糕”辦公椅）
[?Hella Jongerius?]
——?細微色調中的探索者? ——
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Hella Jongerius（海拉?榮格里斯），一位善于融合工業，高科技，傳統與現代等設計方法的荷蘭設計師，設計方向涉及紡織品，陶器以及家具產品。
她的作品往往以結合極端對立的材料而形成獨特質感，吸引著大家的眼球，例如：粗糙的皮革卷起來制作的輪子，被縫在棉花桌布上的陶瓷，橡膠制成的水槽。Jongerius著迷于偏離完美，可承擔個性的產品，在她的大多數產品中，通過包含于工業生產過程中的工藝的元素，成功地創造了各種不同的產品個性。
（Hand Embroidered Plate）
（My soft office-Keyboard Pillow）
（My soft office-keyboard + plate）
（SACCO 花瓶）
（Artificial flowers）
（Jongerius為Eames夫婦設計的Hang-It-All改色）
（Sphere Table）
（Breathing Colour by Hella Jongerius展覽）
[?Neri Oxman?]
——?用科技探索設計之路? ——
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Neri Oxman曾獲得包括美國建筑師協會榮譽獎在內的多個國際獎項，她的作品涵蓋建筑、產品設計、互動媒體和生物設計等領域。她的作品強調生物技術和數字技術的融合，致力于探索自然界的規律和設計的本質，以創造出具有生命力和適應性的設計。
（Oxman 與團隊研發可數字編程的生物復合材料?Aguahoja）
（用 Aguahoja 材料設計出的建筑裝置）
（生物紡絲和機器人編織結合的蠶絲亭）
（合成蜂房）
（The Totem Project）
（為冰島歌手Bj?rk設計并制作的3D打印面具Rottlace）
（Vespers?面具系列及細節）
（可穿戴的3D打印結構）
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