我們常說工業設計是技術和藝術的相結合，藝術顧名思義，是美的感受和體驗，產品的美感常常能夠提升用戶體驗。人們常常關注于產品的造型和使用方式和商業價值，卻極少關注于產品的材料本身。如果將產品比喻為血肉之軀，那么材料就是其中脈絡走向。材料往往能夠看得見摸的著，但是如何將呆板的材料化作產品，其加工工藝便是化腐朽為神奇的鑰匙。
例如：最平凡普通的椅子，滲透在人們生活中的每個角落，對于大部分而言，椅子的作用無非是“坐”。然而，對于設計師，它就是生活哲學融匯美學的最微妙詮釋。從古埃及的獸腿椅到中世紀的馬丁王銀座，至現代的前衛椅子工藝……椅子的出現讓人類告別了席地而坐的習慣，成為了詳細記錄每一段設計史進程最重要的設計品。
20世紀，兩次工業革命開啟了設計師們對物料和技術的新認識，他們倡導以輕盈、簡潔代替了笨重的古典設計。隨后，泡沫、亞克力、壓鑄鋁這些異想天開的材料也被運用到椅子的設計上。芬蘭設計師Eero Aarnio曾經說過：“一張椅子是一張椅子，是一張椅子，是一張椅子……不過一個座位就不必僅僅是張椅子。”因為每張椅子的高矮肥瘦、弧度、架構，都是設計師們對人們生活的精細計算。坐在椅子上，你或許能感受到設計師們的另一份關懷。所以說，Designing Chair，More Than Seats！
熱壓成型是塑料加工工業中簡單、普遍的加工方法，主要是利用加熱加工模具后，注入試料，以壓力將模型固定于加熱板，控制試料之熔融溫度及時間，以達融化后硬化、冷卻，再予以取出模型成品即可。
正是因為熱壓成型是塑料加工工藝中幾乎是最簡單普遍的方法，早在上個世紀，伊姆斯夫婦采用熱壓成型的方法批量制造出享譽世界的伊姆斯椅。用塑料作為原材料極大程度提高了加工效率，同時也盡可能地減少了生產成本。眾所周知，塑料來自石油的裂解，相比于木材的選擇較為挑剔，塑料這種加工工藝會便捷許多。
1950年，Charles and Ray Eames面臨一個新的挑戰，他們要設計出一款既經濟，又要輕便、堅固，還要高質量的椅子。其靈感來自埃菲爾鐵塔，他們利用彎曲的鋼筋和成形的塑料制造這款經典的餐椅，優美的外形和實用功能使艾菲爾餐椅立即大受歡迎，流行至今。
上圖的伊姆斯椅是Eames Plastic Chair系列之一，坐上去舒適，優雅大方。舒適的椅座外殼設計是以添加了玻璃纖維增強塑料來制作的，再搭配上各式不同的腳座來增添使用的多樣化，值得一提的是Eames Plastic Chair的創新技術與材質，使它得以成為全世界第一張被大量制造的單椅。在現今創新的科技下，使全系列的Eames Plastic Chair終于再次復刻制造，使用環保可回收的聚丙烯材質，來制作線條優美的椅座外殼，不但重量更輕，同時更具有更好的耐熱性及抗化學性。
潘頓椅曲線流暢，極其典雅，并且色彩豐富，時尚大方，且深得簡潔的要義。設計師潘頓打破了北歐傳統工藝的束縛，運用鮮艷的色彩和嶄新的材料，開發出充滿想象力的家具。從20世紀50年代起， 潘頓開始對玻璃纖維增強塑料和化纖等新材料進行研究，并于1959-1960年間， 研制出了著名的潘頓椅， 這是全世界第一把用塑料模壓成型的S形單休懸臂椅，也是現代家具史上二次革命性的突破，它成為世界經典設計椅。
?設計師簡介：
維納爾·潘頓，1926年生于丹麥，后定居于瑞士巴塞爾，1998年在哥本哈根辭世。潘頓活躍于20世紀六七十年代，許多作品如今看來依舊時尚前衛。因其對現代家具設計革命性的突破和創新，對新技術、新材料的研究和利用，創造了一系列具有抽象幾何的造型新形態，帶有未來主義夢幻空間色彩的家具和室內設計作品，被譽為20世紀最富創造力的設計大師。
1955年他創建了自己的建筑與設計事務所，由于在建筑設計理念上的創新開始初露鋒芒，他創作了一系列具有探索性質的建筑作品，如折疊房屋（Collapsible house 1955），硬紙板屋（The cardboard house 1957）和塑料屋（The plastic house 1960）等。
除去以上兩種加工工藝，設計師在設計其他的物品時運用到的材料加工工藝又存在哪些呢？談及上世紀美國最為著名的加工工藝，安迪沃霍爾的絲網印刷技術應該能夠拔得頭籌，通過對名人頭像的反復印刷而達到商業上以及波普藝術上的巔峰，安迪沃霍爾可謂是材料加工工藝之絲網印刷的代言人。
絲網印刷屬于孔版印刷，它與平印、凸印、凹印一起被稱為四大印刷方法。孔版印刷包括謄寫版、鏤孔花版、噴花和絲網印刷等。孔版印刷的原理是：印版（紙膜版或其它版的版基上制作出可通過油墨的孔眼）在印刷時，通過一定的壓力使油墨通過孔版的孔眼轉移到承印物（紙張、陶瓷等）上，形成圖象或文字。
印刷時通過刮板的擠壓，使油墨通過圖文部分的網孔轉移到承印物上，形成與原稿一樣的圖文。絲網印刷設備簡單、操作方便，印刷、制版簡易且成本低廉，適應性強。絲網印刷應用范圍廣常見的印刷品有：彩色油畫、招貼畫、名片、裝幀封面、商品標牌以及印染紡織品等。
《瑪麗蓮·夢露雙聯畫》是波普藝術的代表性作品，同時也是絲網印刷的技術的代表之作。 沃霍爾完全拋棄傳統的手工繪畫，采用絲網印刷技術制作了大批的復制品，不斷地重復是沃霍爾藝術的主要特點。
《瑪麗蓮·夢露雙聯畫》是沃霍爾最典型的代表作品。畫家以那位好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排列。從印刷的第一道黑線效果到用丙烯色套印的彩色效果，沃霍爾真實地再現了整個印刷過程，甚至仿效廉價印刷品的低質量印刷效果，使鏤版定線不精確，造成套色錯位。
就像一張剛從印刷廠取來的未完成樣張，逼真得有些怪誕。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，給人一種冷漠超然的感覺，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。這里的夢露頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注的母題。她實際上象征著美國的大眾趣味，肖像被大批量地復制，波普藝術就有了存在的價值。??
波普藝術又稱“流行藝術”，這些藝術家以流行的商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，比如廢棄的啤酒罐、廣告畫、明星照以及商標、卡通漫畫等作為對象，采用重復拼貼，或者大幅度的絲網印刷等方式進行創作的流行藝術。這種藝術顯然是商業化社會的產物，是一種大眾化、廣泛性的藝術形式。
從某一方面來說，波普藝術是對抽象藝術的反叛和對立。抽象主義強調藝術的個性化、主觀化，表現的是一種個體的精神。而過于抽象的表現形式，使人很難體現其內在精神，也很難形成大眾化的流行趨勢。波普藝術則反其道而行之，把日常生活中最普通的東西，通過一種全新的方式進行組合，賦予藝術化的詮釋，把神圣的藝術創作和廣大人們群眾的生活聯系起來。
安迪·沃霍爾出生于美國賓夕法尼亞州的匹斯堡，是捷克移民的后裔，生長在一個貧民區。他被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。
可以說沃霍爾實際上就是美國大眾趣味的代表，對他而言，首要的目的就是要出名，要成為公眾矚目的中心。他的繪畫聽從他內心的這種需要，因而獲得了比其他波普藝術家史為顯著的成功。他最終成為了美國當代文化的一個新的“神話”和精神偶像。
沃霍爾辭世許多年了，但他對于流行文化輻射出的影響力或許無人能及。玩具店里販賣著沃霍爾公仔；沃霍爾標志性圖案印上T恤、衛衣、抱枕、杯墊、年歷、明信片；與沃霍爾相關的書和畫冊在全球書店常銷；豪華酒店的泳池底部用馬賽克拼出沃霍爾創作的瑪麗蓮·夢露圖案……這是一個無處不在的商業游魂。
編輯：lea
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